Invencible (2014). La historia de Louis Zamperini.

La película Invencible (Unbroken), narra la historia real de Louis Zamperini. Un afamado atleta, que tras participar en los Juegos Olímpicos de 1936, se vió obligado a combatir en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Durante la contienda, el bombardero en el que combatía es derribado sobre el pacífico, y posteriormente tanto Louis Zamperini como los tripulantes supervivientes son arrestados por el ejército japonés y encarcelados en un campo de concentración. Viéndose  truncada con ello, su prometedora carrera como atleta. Una película de supervivencia, de perdón y de compañerismo.

Podríamos decir que la película Invencible, dirigida por Angelina Jolie, y con guión de los hermanos Coen, a grandes rasgos es un correcto drama histórico. SI bien como desgranaremos posteriormente, en ciertas partes del film flaquea, mostrándose un tanto dubitativa y carente de ritmo.

A lomos de un indomable avión de combate de las fuerzas aéreas de los EEUU, el film arranca en francamente bien. En el fragor de la batalla, la película no duda. Apenas deja tiempo al espectador para el respiro. Metiéndonos rápidamente en harina al ritmo vertiginoso de los misiles, las ametralladoras y las caídas en barrena de los aviones abatidos. Los efectos especiales magníficos y la ambientación más que correcta. Haciendo sentir al espectador como miembro de las fuerzas aéreas estadounidenses, manteniendonos en vilo, expectantes, con el corazón en un puño.

La utilización de flashbacks para mostrarnos tanto la vida familiar como su hasta entonces lanzada y prometedora carrera como atleta profesional. Bien, lo compro. Pero a renglón seguido, he de añadir que, a mi parecer, se hace poco énfasis en la extraordinaria faceta deportiva del personaje principal. Una prometedora carrera deportiva truncada por una guerra. La cuál, hace a la película aún más interesante si cabe.

El film, a mi modesto parecer empieza a flaquear una vez derribado el avión de combate donde va tanto nuestro personaje principal como sus compañeros de brigada. Escenas excesivamente largas tanto en la lancha de salvamento, como en su encarcelación en el campo de concentración. Son remitidas por puntuales escenas francamente emotivas, de compañerismo, y de la lucha por la supervivencia.

En resumidas cuentas el film, a grandes rasgos, es correcto, una buena película. Con una buena trama, unos más que correctos efectos especiales, una buena ambientación y vestuario. En el apartado de interpretación, correcta (sin que sea sobresaliente). En ciertas ocasiones puede dar la sensación que le queda un tanto grande a Jack O’connell (Louis Zamberini), con poca experiencia en papeles de esta envergadura. Correcta sin ser brillante. Retomando lo que habíamos dicho anteriormente, un regusto de que la película pierde fuelle conforme va avanzando el metraje, pecando de ser un tanto sensiblera.

Como contrapunto a todas estas pequeñas pegas mencionadas, y en honor a la verdad. Cierto es que a la Jolie se le adivinan buenas habilidades en la dirección de este tipo de dramas (segunda película como directora, tras en Tierra de Sangre y miel). Una correcta (si bien, mejorable trama), una más que decente ambientación, sonido y vestuario. Él cuál, transportará al espectador hasta la segunda guerra mundial. Aderezado todo ello, con unas buenas (a la par que recurrentes en este tipo de películas) escenas post-créditos donde se nos desgrana la vida post-reclutamiento llevada a cabo por el verdadero Louis Zamberini. Un entrañable anciano, por desgracia fallecido a día de hoy. Él verdadero invencible.

NOTA. 6,5/10.

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Fury. Corazones de acero (2015).

Corazones de acero es una de las películas bélicas más crudas y explícitas jamás vista. Un film oscuro, claustrofóbico en gran parte de sus escenas. Hábilmente dirigida, a la par que impactante y sobrecogedora. Fury es capaz de mostrar, sin reparo ni medias tintas, la infinidad de miserias que ofrece la guerra.  De lo que puede ser capaz el ser humano por asegurar su supervivencia. Sin ningún ápice de misericordia, ni sentimentalismo, ni mucho menos patriotismo.

El elenco de actores acrecenta dicho efecto. Capitaneados por el veterano sargento Wardaddy (Brad Pitt) y por el novato Norman Ellison (Logar Lerman). Además de los interesantes papeles secundario de Shia LaBeouf, Michael Peña y Jon Bernthal. La película, con una temática ya interesante de por sí, es capaz de mostrar la diversidad de perfiles dentro de cada uno de los integrantes del escuadrón. Perfiles complejos, interesantes y variados. Abatidos, inmisericordes.  A través de los cuáles nos muestran la crudeza de una guerra de esta magnitud. Y que harán sentirse al espectador como parte del escuadrón a medida que avanza el film.

Una película que reproduce fielmente un conflicto de esta envergadura. Siniestra,oscura, cruda y visceral. Interesante el hecho de no recrearse en la épica ni la heroicidad de sus personajes, salvo en el tramo final de la misma. Se limita a mostrar la crudeza y el horror de la guerra. Las miserias del ser humano y el grado de adaptabilidad de este a los entornos más hostiles.

En definitiva, una de las películas más impactantes del año, en el top dentro de las joyas del cine bélico.

PD. Memorable la escena que transcurre en la casa nazi, una vez el destacamento ha tomado la plaza del pueblo.

NOTA: 8/10.

El amanecer del planeta de los simios (2014).

La presente película nos narra la vida de unos simios ya perfectamente instalados en la tierra. Capitaneados  estos por César, la película mostrará las tensiones existentes entre  humanos y  simios.  Así como, lo difícil que puede resultar la convivencia entre ambos. Así como, la pugna por mandar en el planeta. La guerra entre ambos bandos resulta irrefrenable.

Si bien es cierto que la película muestra unos efectos especiales dignos de mención. Francamente imponentes los perfiles de simios que se muestran en el film. Una tarea difícil, el hecho de mostrar simios con unas características y perfiles diferentes y distinguibles el uno del otro. Y que a la postre parezcan reales en sus gestos y movimientos. Lo cierto es que, a mi modesto modo de parecer, la película puede llegar a resultar un tanto deshumanizada (impersonal por así decirlo) por el uso excesivo de efectos especiales en algunas escenas.  Ojo, el apartado técnico del film es indiscutible e innegable, pero se abusa un tanto de ello.  En este sentido me pareció mucho más equilibrada su predecesora, El origen del planeta de los simios. Una película mucho más sentimental y emotiva, quizá con un un argumento más trabajado y complejo.  Si bien también es cierto, que la presente película es de un tono mucho más oscuro y bélico que su film antecesor.

No obstante a este hecho, con un reparto francamente potente. Capitaneados por unos Jason Clarke y Gary Oldman como estandarte y última esperanza de los humanos en el planeta. La película de Matt Reeves, es potente y entretenida durante sus escenas de acción. Violenta, descarna en sus escenas bélicas. No pretende posicionar al espectador a que simpatice por un bando.  El hecho me gusta, que el espectador tenga la opción de extraer sus propias conclusiones.  La película es profunda.Aborda temas como  la codicia por el poder. O lo difícil que puede llegar a resultar la convivencia. En esencia, la búsqueda de la paz, del bien sobre el mal. Por subrayar alguna pega, la película flaquea durante alguna parte de su metraje.

En resumidas cuentas, y en términos generales, es un film francamente recomendable. Potente, visceral y francamente entretenido. El cuál sacia las ganas de acción del espectador, dejando al mismo ansioso por la llegada de nuevas entregas.

NOTA: 7,0 / 10.

Las Tortugas Ninja (2014).

Con un arranque innovador y francamente particular.  Y si, me refiero a la  intro estilo cómic, la cuál me recordó a la escena manga de Kill Bill. Salvando las distancias de una peli con la otra, está claro. La película se nos antoja en un primerísimo estadio, francamente apetecible e intrigante.

Pero la elevada cadencia de la  intro no obedece, ni mucho menos, al ritmo que transcurre durante la mayor parte del film. La película intercala a mi modesto parecer, de manera desafortunada, ciertas escenas de acción con pretensiones épicas, con otras que pretenden ser cómicas, pero finalmente rayan lo absurdo y desconcertan.  Chascarrillos constantes que desengrasan la trama, pero que al mismo tiempo desconciertan y restan épica a la gesta. Lo ciertamente incomprensible de todo ello, es que el director abuse conscientemente de estos gags. La escena del ascensor ya es excesivo. Como suelen decir, lo poco agrada, pero lo mucho cansa y aburre. Este continuo efecto, provoca a la postre  que el film pueda resultar un poco inconexo, arritmico, de tono confuso y tal vez cercano al absurdo. Sobretodo para aquél público más exigente y quizá de mayor edad. Como es mi caso.

Otro punto a parte, es el de los personajes. El personaje de la reportera April, interpretado por una poco convincente Megan Fox, tampoco pasará a la historia del cine. Se nos muestra un personaje bastante plano, con poco u escaso interés  para el espectador. Tampoco es que esta sea una película de ese tipo, doonde se muestran perfiles de personajes complejos. Pero las habilidades o aptitudes de  Megan Fox tampoco ayudan. Ni que decir del de las tortugas, las cuales pasaré a describir en breve.

La película, a pesar de lo impresionante de algunas escenas de acción. La bajada por la ladera nevada es francamente espectacular.  Incluido los indiscutibles efectos especiales. Nunca llega a ser tan épica como pretende. Ya sabéis, es del tipo de películas que centra su argumento en aparentar ser grande, reiterandolo  asta la saciedad,de manera más o menos explícita  y continuamente. Pero que, a la postre no resulta serlo tanto. Tal vez el aspecto físico de las cuatro tortugas vigorexicas mutantes (Donatello, Michelngelo, Raphael y Leonardo) tampoco ayude a dicha causa.  Unas tortugas ataviadas con todo tipo de aparejos, los cuales son como mínimo poco funcionales para unos ninja (gafas de sol, cascos…).Pero bueno, esto último es lo de menos.

En resumidas cuentas, no es ni será la mejor película de superhéroes de la historia del cine. Pero, por su tono juvenil, simpático, el cuál raya lo desenfadado. Es una película decente para verla, sin mayor pretensiones que las de pasar un rato agradable. Una película de corte másbien infantil, que bien seguro hará las delicias de los renacuajos de la casa.

NOTA: 5,5 / 10.

Frank (2014) – Extravagantemente profunda. Una pequeña gran joya.

John (Domhnall Gleeson) es un músico que atraviesa una mala racha. Por alguna extraña razón no se encuentra inspirado para componer. Pero un buen día, se encuentra con un peculiar grupo musical. Capitaneado este por Frank (Michael Fassbender), un desconcertante vocalista disfrazado con una cabeza de cartón piedra. La película nos relata la cantidad de sucesos desconcertantes y extravagantes que les suceden tanto a Frank como a su grupo durante su periplo para grabar un buen disco, y conseguir con ello la fama.

Si bien es cierto, que el personaje de Frank suscita un cierto interés, magnetismo y desconcierto en el espectador, por la extravagancia de su aspecto. La película resulta atípicamente extraña (no se si para bien o para mal). Llena de momentos enigmáticos y delirantes. El film de Lenny Abrahamson compagina una prominente vis cómica y momentos delirantes, con un continua, pero soterrada, profundidad y ternura. La de un John atormentado, sabedor de su fracaso, pero dispuesto a todo para alcanzar la inspiración. Consciente de que este grupo podría ser su última bala en la recamara, intentará todo para conseguir la fama.

Un equilibrado tono entre lo cómico y desternillante y lo auténtico y tracendental. Aderezado todo ello, por un buen reparto de actores (Domhnall Gleeson, Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal) convierten a este film en una película única,bipolar y descacharrante. La cuál se antoja extrañamente atractiva para el espectador. En definitiva, la desesperación y el camino para poder alcanzar un sueño.

NOTA: 7/10.

X-Men: Días del futuro pasado (2014). Entretenimiento mutante.

La nueva entrega de los X-Men es francamente entretenida. Una vuelta de tuerca a los múltiples films de superhéroes. Volver al pasado para redefinir el futuro? Rápidamente se me ha venido a la cabeza otro peliculón Origen, de Christopher Nolan. El film, en su trama, busca volver al pasado para restablecer la paz entre humanos y X-Men.

Un film equilibrado y hábilmente dirigido. Una buena ambientación. Con una calidad visual imponente y buenas escenas de acción. Todo ello aderezado por una gran diversidad de personajes. Los cuales se nos muestran familiares, y a cada cuál más interesante y particular. La película apenas flaquea durante sus más de 2 horas de metraje. Mostrándose francamente entretenida e interesante a ojos del espectador.

Sin lugar a dudas, una delicia para los amantes de esta saga. Pues esta, en su quinta entrega, se muestra más viva que nunca. Parece que Bryan Singer ha sabido encontrar el equilibrio perfecto y el tono adecuado para la saga. Ha sabido entenderla y darle una personalidad propia. Aguardaremos ansiosos la llegada de nuevas entregas. Larga vida a los X-Men !!!

NOTA: 8/10.

ESTRENO DVD ESPAÑA: 01/10/2014.

La Cueva (2012). Cuando se confunde el terror con lo claustrofóbico.

Con un argumento simple, pero que puede llegar a ser funcional y efectivo. La ya explotada asta la saciedad trama acerca de un grupo de jóvenes que van de acampada y allí les pasan toda una serie de atrocidades. Acogí la opción de visualizar esta película de Alfredo Montero, La Cueva, como una posibilidad de poder rememorar cine español de terror y suspense de calidad. Acudiendo rápidamente a mi mente títulos tan potentes como los de la franquicia REC.

Pues bien, en mi opinión nada más lejos de la realidad. La película,si ciertamente se muestra claustrofobica y asfixiante durante gran parte del metraje. Muy lejos se encuentra de causar terror al espectador. La trama se muestra francamente previsible y repetitiva transcurridos los veinte minutos, haciendo que los escasos 80 minutos de metraje se nos puedan antojar largos.

El largometraje, ni siquiera aprovecha la oportunidad de mostrarnos una cueva con toda su magnificencia. Terrorífica y oscura a su manera. Entorno del cuál, en mi humilde opinión se hubiera podido sacar mucho más partido, incluyendo un mayor grado de interacción de los personajes con ese hostil entorno.

Tampoco ayuda la simpleza de los personajes. Cuyos perfiles son recurrentes y claramente dibujados en este tipo de films (me refiero al típico malote, el personaje bueno y la buenorra-tonta). Dichos personajes no muestran ningún giro argumental que aporte suspense e intriga al espectador. A mi parecer, tampoco ayuda el excesivo abuso de la cámara en primera persona. La cuál nos remite a otros títulos (REC). Más aún, si el personaje que lleva la cámara apenas interactua. Dando la sensación que no sufre las penumbras yy calamidades que están pasando sus compañeros en la mentada cueva.

Como síntesis, ” La Cueva es un film con pretensiones, pero queda descafeinado y no provoca en el espectador las sensaciones que deberían general este tipo de películas. La película pretende retratar lo que podría llegar a hacer un ser humano por sobrevivir. Una película que desde luego a mi parecer no reinventa nada dentro de su género. Quedando bastante lejos de otros films de referencia dentro del mismo.

NOTA: 4/10